Aldeia-arena: campo e extracampo em Yãmĩyhex – As mulheres-espírito (2019)

6ª Mostra de Cinema Feminista

Tento escrever sobre Yãmĩyhex já há alguns anos. Algo deste filme me desafia a ponto de me deslocar como espectadora e crítica. Talvez porque assisti-lo seja se entregar à experiência do não-saber. Isso porque o filme nos apresenta algo que eu ainda não conheci e que continuo sem conhecer. E não há muito a ser dito sobre isto. Apenas observar.

As cenas de início de Yãmĩyhex tratam de uma prática comum no cinema indígena: a reencenação e narração de mitos e histórias de outros tempos e mundos. Há muito tempo, uma disputa por alimentos entre os homens e mulheres Tikmu’un dá início à narrativa que guiará todo o ritual do filme. O título só vem uma vez terminada a encenação, fazendo-se um corte que situa o espectador no tempo. A partir daí acompanhamos o ritual contemporâneo das yãmĩyhex: mulheres-espírito.

Enquanto segura a câmera, a voz de Sueli (e em alguns momentos de Isael) nos explica o momento e as cenas que estamos vendo.As mulheres costuram vestidos que serão entregues às suas yãmĩyhex, durante o ritual de despedida dos espíritos que desejam partir da aldeia. 

No primeiro evento do ritual, homens cantam em fila. Surgem na tela a partir de uma cabana de palha que vacila entre o dentro e o fora de campo. Quem filma parece querer escondê-la, mantendo um certo mistério sobre de onde estes homens vieram. Momento depois, dessa mesma cabana saem pela primeira vez as yãmĩyhex que fazem sua primeira performance e, correndo, retornam à cabana.

Esse jogo de ir e vir, sair e entrar, se repetirá durante todo o ritual, à medida que a aldeia recebe a visita dos espíritos da andorinha, do morcego e das lontras. A performance que segue, das mulheres da aldeia, circunda a aldeia-arena. Essa relação espacial é constantemente reforçada pela diretora que filma direcionando a câmera ao eixo de acontecimentos na aldeia-palco. Durante o dia, a aldeia é cercada pelos seus próprios limites geográficos: morros e rios. Durante a noite, essa função limítrofe é cumprida pelo breu. Mais do que limites territoriais ou obstáculos visuais, criam-se limites entre o mundo dos humanos e o mundo dos espíritos. 

Os corpos se movimentam pelo ambiente sem se importarem se estão dentro ou fora do campo da câmera. O ritual não é sobre o filme e a câmera é apenas mais uma convidada. Cabe à quem filma deslocar-se e enquadrar a cena da melhor forma possível. A disputa entre os homens e mulheres, mulheres e espíritos e mulheres-espíritos toma forma à medida que os participantes se protegem com cobertores do olhar do outro. Mulheres de um lado, Yãmiy de outro.

Por fim, a disputa-ritual culmina em um embate físico entre as mulheres e os espíritos-lontra, que mais uma vez performam o movimento de entrar e sair da aldeia, vistos durante todo o filme. Trata-se de um artifício usado por eles para fazer a passagem entre um mundo e outro. 

Yãmĩyhex nos deixa por fim com algumas inquietações sobre interseções entre o espírito e a matéria, a espiritualidade e a performance, o lúdico e o real. Não que estes sejam os principais temas do filme, mas cabe a nós, brancos, nos acostumarmos a sermos espectadores-forasteiros de um cinema-outro.