Em quantos frames cabe a imensidão?- Noite que não finda (2021)

Mostra Instante Suspenso

O breve filme de Pedro Aspahan consegue abarcar uma enormidade de sentidos e sentimentos. Visualmente falando, o curta de apenas 6min é algo simples: janelas de prédios – cena que se tornou, de certa forma, um símbolo da quarentena nas metrópoles – no céu noturno têm, aos poucos, suas luzes apagadas. As imagens são acompanhadas pelo som de uma clarineta, em um ritmo imprevisível,  que nos guia até o fim da projeção, quando a tela é ocupada apenas pela escuridão durante um minuto. 

A estrutura do filme, como explicada pelo diretor, remete à terrível maneira exponencial como o vírus da Covid-19 se alastra: “o primeiro intervalo em preto tem apenas 6 frames de duração, o segundo tem 12 frames, o terceiro, 24 frames (um segundo), até chegarmos ao ápice, no último intervalo, com 1 minuto de tela em preto: um minuto de silêncio das imagens em homenagem  às vítimas”. Assim como as imagens, a música segue um padrão de progressão numérica “até o último harmônico possível na tessitura da clarineta, caminhando sempre na direção dos agudos”. 

Como um retorno à antiguidade, Pedro usa da poética – palavra que não uso levianamente – dos sons, das imagens e dos números, falando uma linguagem tão antiga quanto a própria vida: a língua das geometrias sagradas que nos remete aos mistérios da criação. Em um momento onde a racionalidade não só nos falha em explicar o que vivemos como nos leva à loucura de tentar entender o absurdo generalizado e banalizado, Pedro parece adentrar por caminhos mais sutis, da imaterialidade, da escuridão, do cosmos. Durante seu processo, o diretor entra na vibração das notas musicais e do próprio “sopro da vida” que encontra-se, durante a pandemia da Covid, agonizante, sem ar. 

O filme, através da progressão geométrica dos quadros e notas, parece emular os princípios do universo e do ritmo de criação e expansão da vida, que dizem os cientistas caminhar para a entalpia final do universo, que se expande até se desfazer. O que o filme se torna – essa sequência de luzes e sons – é algo que me soa como uma metafísica do antropoceno, um último suspiro da humanidade: um agonizante esguicho. Noite nos lembra da mais fina capacidade da poética de traduzir imagens e sons em sentimentos tão profundos e difíceis de se verbalizar, quanto a própria angústia existencial, sem abusar da “experimentalidade” para justificar qualquer possível falta de sentido. 

Num mundo em que a clarineta-sirene grita e recebe de volta o silêncio,  Noite que não finda é uma catarse-homenagem que busca materializar, sem amparos, as dores de um genocídio.